Bingo Battle! Herontdek het museum met 7 BN’ers: van rappers en vloggers tot acteurs!

Hoe krijg je jonge mensen enthousiast over musea? Het is een vraag die de instellingen al langer bezighoudt en ook voor de overheid is het een hot item. MuseumTV en CJP hebben daarom, met hulp van het Mondriaan Fonds, de Bingo Battle in het leven geroepen. Na onderzoek onder en interactie met de doelgroep is er voor een nieuwe aanpak gekozen: een ‘challenge’ in een street art huisstijl die goed past bij het kijkgedrag van deze jongeren. Doelgroepsrelevante BN’ers als Guido Spek, Sophie Milzink, Akwasi, Tabitha en Christina Curry nemen hen mee naar dit voor hen nog wat onontdekte terrein: het museum. 

Vanaf donderdag 6 september wordt er iedere week een nieuwe video gereleased, met video’s die zich onder andere afspelen in het Van Gogh Museum, het Eye Filmmuseum, het COMM Museum, het Stedelijk Museum Breda en Rijksmuseum Boerhaave. Bekijk nu de eerste video met Guido Spek in het Afrika Museum op www.bingo-battle.nl en kom er achter of hij… in het leembad moet!

Wat willen jongeren zien?

Musea zien in dat jongeren, voor wie kunst en cultuur misschien minder vanzelfsprekend is, absoluut te interesseren zijn voor dit onderwerp – mits het op een andere manier wordt aangepakt. Jonge mensen kijken namelijk op een andere, meer intuïtieve manier naar kunst, cultuur en wetenschap: ze willen dingen ontdekken vanuit hun eigen interesses. Ze blijken vooral geïnteresseerd in cultuur die aansluit bij hun jeugdcultuur en belevingswereld en het internet is voor hen een belangrijke bron voor cultuurparticipatie. Het is ook belangrijk dat de challenge niet een kwestie is van simpelweg wat plaatjes afvinken: deze jonge mensen willen ook dingen doen in het museum, interactieve activiteiten die hen stimuleren om anders naar het museum te kijken.

Met name ook jongeren uit het mbo willen daarnaast niet het gevoel krijgen dat ze bepaalde voorkennis missen. Het is voor musea dan ook van belang om deze jongeren elementen te laten zien waar ze zich in kunnen herkennen. Zo geven ze deze doelgroep het gevoel dat kunst, cultuur en wetenschap ook te relateren zijn aan hun dagelijkse leven. Yuki Kho, bekend van Kunst Kijken met Ko en Kho, presenteert de serie waarbij ze op een intuïtieve en pretentieloze manier kijkt naar kunst en cultuur. Het is een manier die mensen stimuleert om vooral zelf een mening te vormen. Het jonge team achter het project heeft bovendien verschillende focusgroepen ingeschakeld om ervoor te zorgen dat het eindresultaat goed aansluit op de jongeren. Deze interactie met de doelgroep is essentieel. Musea kunnen daarbij langdurig profiteren van de campagne omdat jongeren de bingokaart zelf kunnen downloaden of kunnen spelen in de MuseumTV app.

Het team achter de Bingo Battle: MuseumTV en CJP

Samen staan deze twee stichtingen sterk. MuseumTV heeft inmiddels 140 musea op haar video-on-demand platform geplaatst met als doel om kunst en cultuur voor iedereen gratis bereikbaar te maken. Er wordt daarbij ingezet op online marketing en bereik: tussen mei en augustus 2018 bereikte MuseumTV 2,2 miljoen mensen. MuseumTV werkt hiervoor ook samen met partners die buiten de culturele sector opereren, zoals KPN, NS en de HEMA. CJP voegt daar tientallen jaren ervaring in het cultureel interesseren van deze jonge doelgroep aan toe. Een perfecte match dus!

MuseumTV oprichter Marieke van der Donk wil “zo veel mogelijk mensen in contact brengen met kunst en cultuur. We zetten daarbij ook in op nieuwe doelgroepen en jongeren horen daar zeker bij! We hebben het concept ook niet alleen voor hen ontwikkeld, maar juist ook samen met hen.”

CJP directeur Walter Groenen voegt daaraan toe dat CJP “het belangrijk vindt dat het Bingo Battle concept is afgestemd op én met mbo-studenten. Het succes van de MBO Card, de opgedane expertise en gesprekken met de doelgroep hebben geleid tot een nieuwe aanpak. Met de YouTube-serie willen we musea aantrekkelijk maken voor iedereen.”

Maarten Jeukens, brand manager voor het Afrika Museum zegt dat hij hoopt “op meer van dit soort filmpjes, want ze laten zien dat musea alles behalve saai zijn!”.

Neem voor vragen over dit project gerust contact op via florentina@museumtv.nl!

Tentoonstelling over de kunst achter games: ‘New Horizons’

Met de tentoonstelling New Horizons, de kunst achter games, laten de internationale gameconferentie Next-Gen Art Event en het Fries Museum de wisselwerking tussen traditionele kunst en game art zien. Deze cross-overs leveren spannende kunst en bijzondere games op. Een dertigtal projecties, prints, installaties, games en films nemen de bezoekers mee in een andere dimensie. In de tentoonstelling komt het visuele ontwerp van games en de relatie tussen kunst en videogames uitgebreid aan bod.

Naast de hoofdtentoonstelling in het Fries Museum (tot en met 15 februari 2015) zijn op meerdere plekken in gamestad Leeuwarden bijzondere games en digitale kunstwerken te zien, waaronder mini-exposities als ‘Naughty Dog 30th Anniversary Show’ en ‘Killzone: 10 Year Anniversary’.

v2_NGAE_FM_lettercontouren

Waar de visuele taal van de beeldende kunst zich heeft ontwikkeld in de loop van millennia, bestaat de beeldtaal van games pas drie decennia. De zoektocht naar de werking van perspectief en manieren om de ruimte levensecht te verbeelden, heeft zich hier in sneltreinvaart voltrokken.

Game artists zijn, soms onbewust, schatplichtig aan kunststromingen als het symbolisme, de romantiek en het surrealisme. Zo vinden bijvoorbeeld de onmogelijke doolhoven van M.C. Escher hun weg naar de beeldtaal van games als Echocrome en Monument Valley. Hedendaagse kunstenaars als Farocki, Studer en Van den Berg, Cory Arcangel en Jennifer Steinkamp laten zich op hun beurt weer inspireren door videogames.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=aUnyUrA34bQ]

Vele internationale gamestudio’s en gamemakers werken mee aan het Next-Gen Art Event en de tentoonstelling New Horizons. Zo is van de Zweedse gamestudio DICE het baanbrekende Mirror’s Edge te zien, een speciaal Frostbite-werk dat de stand van fotorealistische techniek in games laat zien. Boegbeelden van de games-als-art-discussie Journey en Flower worden getoond, een bijzonder Bullet Hell-kunstwerk van Treasure. Het ontwerp van virtuele steden en landschappen in games wordt gevisualiseerd met onder andere Minecraft, Guild Wars, Assassin’s Creed en Dear Esther.

Het Zwitserse kunstenaarsduo Studer en Van den Berg maakt de virtuele wereld tastbaar. In de container die onderdeel is van hun ruimtelijke installatie en speciaal voor deze tentoonstelling is ontworpen, kunnen bezoekers virtuele landschappen verkennen. Florian Krepcik maakt van het snelle Grand Theft Auto een klassieke Hollywoodfilm die al te vaak is afgedraaid. Een kunstenaar als Cory Arcangel gebruikt games nog directer als inspiratiebron. Door alle actie weg te laten uit de klassieker F1-Racer, transformeert hij in zijn werk F1-Racer Mod het bekende spel tot een verlaten landschap.

Cory Arcangel F1 Racer Mod

“Door kunst en game art naast elkaar tentoon te stellen laat deze tentoonstelling voor het eerst ter wereld zien hoe game art en kunst elkaar beïnvloeden en versterken.”

Update (15/01/2015): De tentoonstellingwordt wegens succes verlengd tot en met 22 maart 2015. Saskia Bak, directeur van het Fries Museum, is daar maar wat blij mee: “We spreken met New Horizons een breed publiek aan. Daarnaast weten we met deze unieke presentatie ook de jongeren, al dan niet geïnteresseerd in de gamewereld, goed te bereiken.” De verlenging biedt ook meer groepen uit het voortgezet onderwijs een mooie kans het speciaal bij de tentoonstelling ontwikkelde onderwijsprogramma te doen. Leerlingen kiezen een personage – mage, warrior of hunter – en doorlopen verschillende levels. Zo ontdekken ze van alles over de wisselwerking tussen kunst en games.

Beldent experimenteert met identieke tweelingen: maakt kauwgom je leuker, of toch niet?

Met het kauwen van kauwgom maak je geen goede indruk, zo houden ouders hun kinderen en leerkrachten hun leerlingen voor. Maar is dat terecht? Het Argentijnse kauwgommerk Beldent (zo heet Trident daar) voerde een experiment uit om dat uit te zoeken. Slim bedacht! Het onderzoek was verpakt als kunstinstallatie, maar eigenijk betrof het dus een marketingactie. Van een aantal identieke tweelingen kauwde de ene helft wel, de ander niet. Wie van de twee zou meer vrienden hebben, een beter seksleven, vaker voor feestjes worden uitgenodigd?

Uiteraard ‘won’ de minst statische van het duo. Een beetje psycholoog kan dit natuurlijk makkelijk verklaren. Maar dat doet er hier niet toe. Het punt wordt gemaakt: kauwgom maakt je leuker. Zie onderstaande video.

“ALmost IdenticAL”

[Creatie door Del Campo Saatchi & Saatchi, Argentinië; via Creativity]

Rijksmuseum trots op cover van museumeditie Donald Duck

Vanmiddag is zakelijk directeur van het Rijksmuseum Erik van Ginkel verrast door Donald Duck Weekblad. Twee dagen voor de officiële opening van het compleet vernieuwde museum werd het allereerste exemplaar van de speciale museumeditie van Donald Duck overhandigd door hoofdredacteur Thom Roep en directeur Amsterdam Marketing Frans van der Avert. Donald Duck Weekblad staat deze week helemaal in teken van een beroemd museum dat heropend wordt na een heel lange verbouwing. Inderdaad: het Duckstadmuseum.

Met name De Duckwacht van Rembalm van Spaarne en Het Melkmuiltje van Vermeest zullen als publiekstrekkers fungeren. Maar de museumcollectie is behoorlijk uitgebreid. Niet alleen zijn de oude meesters opnieuw te bewonderen; er is ook plaats gemaakt voor moderne fratsen, zoals overdwars gepunnikte macramécreaties, geglazuurd glazuurwerk en de onlangs aangekochte, pas gestoomde sprookjesachtige Nieuwe-Kleren-van-de-Keizer.

Bovendien wordt in het tijdschrift een groot geheim onthuld om een eventueel later schandaal te vermijden: is De Duckwacht, die nog altijd de trots van het museum is en symbool staat voor het artistieke verleden van ons Vederland, wel écht? Of hangt er een kopie?

“Wij zijn heel trots op deze speciale museumeditie van Donald Duck. We hebben alle wereldpers gehad, maar dit is toch wel het meest ultieme wat je als museum kan bereiken. Het vrolijkste weekblad van Nederland en het museum hebben veel gemeen. Met spannende verhalen proberen wij jong en oud te boeien. Maar niets gaat natuurlijk boven het zien van de echte Nachtwacht. Wij hopen dan ook dat Donald Duck iedereen op een idee brengt.” [Erik van Ginkel, Rijksmuseum]

Donald Duck nr. 16 is vanaf 12 april te koop.

Sony Music Timeline: 125 jaar muziekgeschiedenis, op de muur

Wow. Sony Music heeft z'n 125-jarige muziekgeschiedenis in een fraai kunstwerk weten te vatten. De muren in de centrale hal van het kantoor in Londen (Derry Street) zijn opgesierd met bijna 1.000 namen van artiesten die ooit door Sony (en gelieerde labels) zijn getekend, waaronder iconen als Elvis Presley, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Janis Joplin, The Clash en Michael Jackson. Daarnaast zijn andere ontwikkelingen in het ontwerp verwerkt, zoals vinyl, de cassette, cd, radio, MTV, Sony's Walkman, de iPod en digitale streaming-diensten.

De Sony Music Timeline, ontworpen door Alex Fowkes, beslaat nu al zo'n 150 vierkante meter, maar moet de komende jaren verder groeien met de toevoeging van nieuwe artiesten. Check onderstaande video!

“The brief was to bring the inspiration of our music into the heart of our building and make our office space live and breathe our incredible musical legacy. Alex’s beautiful graphics and illustrations do exactly that.” [Emma Pike, Sony Music]

[Via @JanGovaert]

Kids en Jongeren Marketing blog website is van Euroforum BV. Privacy statement | Cookie statement | Copyright ©2019