Leuke samenwerking PostNL en NEMO: kinderen ontdekken wetenschap via postzegels

Je zou het bijna vergeten, maar ook postzegels zijn nog steeds een medium waarmee je een boodschap kunt overbrengen. PostNL brengt in samenwerking met Science Center NEMO het postzegelvel ‘Ontdek de wetenschap’ uit, zo melden de twee partijen in een gezamenlijk persbericht. Op de vrolijk gekleurde postzegels staan vijf natuurkundige experimenten die kinderen thuis eenvoudig kunnen uitvoeren. Tijdens de presentatie van de postzegels bij NEMO voerden een aantal kinderen de proefjes zelf uit (zie onderstaande foto).

De natuurkundige proefjes gingen over elektriciteit, lichtbreking, statische lading, vacuüm en geleiding. Dit zijn ook de vijf onderwerpen die op de postzegels staan afgebeeld. Bij het maken van de illustraties voor de postzegelsheeft ontwerper Jorn Dal van ontwerpbureau SILO uit Den Haag
het idee van ‘tegenovergestelde ervaringen’ in de postzegels verwerkt. NEMO presenteert namelijk proefjes waarmee bezoekers interactief aan de slag kunnen en die vaak een ander effect hebben dan eigenlijk verwacht. Een bijzondere toevoeging is dat geïnteresseerden de proefjes na het scannen met de Cee-App, een scanapplicatie, stap voor stap thuis kunnen uitvoeren.

postzegelproefjes

Op de tien postzegels staat ‘Nederland 1’, bedoeld voor post tot 20 gram met een bestemming binnen Nederland (hieronder een impressie van het ontwerp; klik hier voor een grotere versie). De postzegels zijn vanaf 20 juli te koop bij alle Bruna-winkels en via Collect Club. Ook zijn de postzegels te koop bij de NEMO Shop in het populaire wetenschapsmuseum en online via e-nemo.nl/shop. De geldigheidstermijn van de postzegels is onbepaald. 

NEMO postzegelvel

“De nieuwe postzegels bieden de mogelijkheid om wetenschap en techniek thuis te ontdekken. Daarnaast laten de postzegels op een mooie manier zien waar NEMO voor staat, namelijk op speelse wijze met de wetenschap bezig zijn. En o ja…, je kan de postzegels natuurlijk ook gewoon gebruiken om je post mee te frankeren. ” [NEMO adjunct-directeur Amito Haarhuis]

Grote familietentoonstelling in Centraal Museum, Utrecht: ‘Feest! Nijntje 60 jaar’

Het is niet te missen dat dit jaar in het teken staat van de zestigste verjaardag van een van ’s werelds beroemdste kinderhelden: Dick Bruna’s nijntje. Het jubileum wordt heel 2015 uitgebreid gevierd met onder meer een kunstproject, postzegels, een theaterconcert en nieuwe boekjes. Het Centraal Museum in Utrecht wijdt van 20 juni t/m 20 september de grootste tentoonstellingsruimte aan het jarige figuurtje met de familietentoonstelling Feest! Nijntje 60 jaarDe expositie is speciaal ontwikkeld voor families met jonge kinderen (2 t/m 6 jaar) en biedt maar liefst 1.000 m2 speelplezier.

Peuters en kleuters kunnen binnenstappen in de levensgrote, vrolijke wereld van nijntje, waar ze samen met nijntje en haar vriendjes haar verjaardagsfeest vieren. Spelenderwijs verkennen de jonge bezoekers het culturele fenomeen ‘verjaardag vieren’, zoals we dat in Nederland kennen en door Dick Bruna in verschillende kinderboekjes is verbeeld. Mooie kleren aantrekken, cadeautjes kopen, feestversiering maken en taart eten: via elf herkenbare verjaardagsthema’s wordt het bezoek letterlijk een feest. Raad wat er in de cadeautjes zit door te ruiken, te voelen en te luisteren. Wandel nijntjes kledingkast binnen en versier haar feestjurk. Zing een verjaardagslied, of speel mee op de trommel of op de tamboerijn. Of kruip in de reusachtige taart, die zelfs ruikt naar vers gebak. 

‘zij zocht een heel mooi jurkje uit / het mooiste uit de kast / en weet je waarom nijn dat deed / omdat zij jarig was’ [uit Dick Bruna’s het feest van nijntje (1970)]

Dick Bruna wil met zijn kinderboekjes kinderen een veilige omgeving bieden van waaruit zij zelfstandig op onderzoek en avontuur kunnen gaan. De familietentoonstelling sluit daarop aan: vanuit hun eigen spel en creativiteit gaan kinderen aan de slag met de basisbeginselen van beeldende kunst, theater, muziek en dans. De illustraties van Dick Bruna vormen telkens het vertrekpunt.

Via dezelfde elf thema’s voor kinderen, ontvouwt zich aan de volwassen bezoekers een retrospectief van zestig jaar nijntje, van 1955 tot nu. Hoe is nijntje ontstaan en hoe heeft ze zich door de jaren heen ontwikkeld? Zo’n 100 originele tekeningen en illustraties geven bezoekers een overzicht van Dick Bruna’s werkwijze en gedachtegoed. (NB Ik had hier een video willen laten zien, maar de mogelijkheid tot embedden van filmpjes van het YouTube-kanaal van nijntje zijn uitgeschakeld; ondanks dat is een clipje met een liedje als nijn is jarig al meer dan 5 miljoen keer bekeken). 

Miffy_60YLogo_NED_Colour

Anno 2015 kent het witte konijntje vele gedaanten: een knuffel, een spelletje, een dvd, een broodje, nijntje op het bioscoopscherm of in het theater. Nijntje werd ‘geboren’ in 1955 als bedtijdverhaaltje, maar is uitgegroeid tot een icoon met commerciële mogelijkheden.

Behalve de tentoonstelling Feest! Nijntje 60 jaar gebeurt er in 2015 nog meer rond het character en de schepper ervan. Begin september krijgt Dick Bruna’s originele atelier een permanente plaats in het Centraal Museum. Bij het atelier wordt een ruime selectie getoond uit de Bruna-collectie die het Centraal Museum in langdurig bruikleen heeft. Van 6 juli tot medio december wordt het dick bruna huis omgebouwd tot nijntje museum, een kindermuseum waar peuters en kleuters samen met nijntje spelenderwijs hun wereld ontdekken.

Alsof dit nog niet genoeg is, hebben zestig kunstenaars evenveel beelden van nijntje gedecoreerd, momenteel te bewonderen tijdens de Nijntje Art Parade — misschien wel het leukste onderdeel van de festiviteiten. Daarnaast worden dit jaar twaalf series nijntje-postzegels uitgegeven, komt de hele konijnenfamilie naar het theater, is een Tour de France-nijntje ontwikkeld en werd de nijntje-tulp gedoopt in de Keukenhof. Dat had zestig jaar niemand durven vermoeden, dat een basale tekening tot zoiets groots zou uitgroeien.

nijntje postzegels

Zie nijntje.nl/60-jaar-nijntje voor meer info over alle activiteiten.

Fries Museum stelt kinderdirectieteam aan

Het Fries Museum in Leeuwarden stelt als eerste museum in Nederland een volwaardig kinderdirectieteam aan. Op donderdag 30 april worden de acht leden geïnstalleerd door de huidige kinderdirecteur Kees Tromp en directeur Saskia Bak. Het besluit om een achtkoppig kinderdirectieteam aan te stellen komt voort uit de goede ervaringen met de kinderdirecteur het afgelopen jaar. Met een team krijgt het museum meer denkkracht. Bovendien zorgt het voor meer diversiteit omdat er jongens en meisjes van verschillende leeftijden in plaatsnemen.

“Eigenlijk hadden we Kees nog veel vaker willen inzetten, maar hij had natuurlijk ook nog schoolverplichtingen die voor gingen.” [Saskia Bak]

Het kersverse directieteam zal bestaan uit acht kinderen van de Albertine Agnesschool in Leeuwarden. Het betreft leerlingen die eerder gekozen zijn in de leerlingenraad van de school. Ze zitten in de groepen vijf tot en met acht. De Albertine Agnesschool is een Daltonschool. Zelfstandigheid is een belangrijke kernwaarde op dit type school. Kinderen zijn van jongs af aan gewend om verantwoordelijkheid te dragen.

Kees Tromp kreeg bij zijn aanstelling van zijn collega Saskia Bak letterlijk een kist gevuld met taken. Nu zijn jaar erop zit, zal hij die kist doorgeven aan het kinderdirectieteam. De vervulde taken zijn daarbij natuurlijk vervangen door nieuwe. In het afgelopen jaar opende Kees onder meer de tentoonstelling De Kameleon en het raadsel van de zilveren vork, adviseerde bij onderwijsprogramma’s en gaf zelfs rondleidingen.

“Kees stelde zich ten doel om ons museum aantrekkelijker te maken voor kinderen. Daar is hij zeker in geslaagd.” [Saskia Bak]

Het Fries Museum heeft altijd nauw samengewerkt met het onderwijs en kinderen. Met de aanstelling van het kinderdirectieteam krijgt die samenwerking een structureel karakter. Dankzij een slim doorschuifsysteem in het team, is er altijd een mix beschikbaar van ervaring en ‘vers bloed’ om mee te denken over kindervraagstukken. Het nieuwe team zal meehelpen bij onderwijsprogramma’s van tentoonstellingen, museumvoorwerpen uitlichten in het magazine Tsjek, meedoen aan fotoshoots voor onderwijsflyers en zowel gevraagd als ongevraagd het museum adviseren.

Museum of Childhood bekijkt de straat door kinderogen

Je zag hier al eerder een serie kleurrijke posters ter promotie van het V&A Museum of Childhood in Londen, waarin de boodschap was dat spelen tevens leren betekent. Dat is natuurlijk nog steeds waar, maar in een nieuwe campagne is er een iets dringender aansporing: om de wereld door de ogen van het kind te bekijken. Want dan lijkt een muurlamp op een astronautenhelm en ligt er een walvis onder de fontein. Fraaie straatkunst, die in het museum niet zou misstaan, geeft het goede voorbeeld.

kindermuseum vlieger

kindermuseum slang

kindermuseum walvis

kindermuseum schedel

kindermuseum astronaut

kindermuseum vogel

kindermuseum aap

“See the world through a child’s eyes.”

[Creatie door AMV BBDO; via Adeevee]

DEEN-klanten sparen voor ‘Trucado’s’ om in de huid van een goochelaar te kruipen

Vanaf 25 januari t/m 7 maart 2015 kunnen klanten van DEEN Supermarkten sparen voor 25 goocheltrucjes, ‘Trucado’s’ genoemd. Bij iedere €15,- aan boodschappen én actieproducten ontvangen zij een trucje. Bij ieder trucje hoort een filmpje waarin de goochelaar Roy van Rossum, bekend door zijn succesvolle YouTube-serie ‘Goochelen doe je zo’, de truc voordoet en uitlegt. Op de achterzijde van elke verpakking staat een QR-code die doorlinkt naar zo’n filmpje. Boodschappers kruipen zelf in de huid van een goochelaar en maken zo een eigen goochelshow.

Actrice Britt Scholte en Roy van Rossum filmden ‘Het mysterie van de gouden toverstaf’ ter promotie van de actie. Zie hieronder.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=nGwMWqM-o6o]

Tussen alle trucjes is ook een aantal gouden goochelstafjes verstopt. De vinders hiervan winnen in ieder geval een DEEN-waardebon, maar maken daarnaast ook kans op een goochelshow van Roy van Rossum voor hun hele klas.

Kunstbende zoekt oud-deelnemers voor Zoete Wraak

In 2015 bestaat Kunstbende 25 jaar. Inmiddels hebben ruim 85.000 jongeren meegedaan aan deze wedstrijd voor jong creatief talent (13-18 jaar). Bekende namen uit de Nederlandse industrie, van Trijntje Oosterhuis tot Martin Garrix, beklommen hier het podium. Maar natuurlijk zijn er ook talloze talenten die Kunstbende ooit onterecht over het hoofd heeft gezien. Zij kunnen zich nu revancheren voor hun verlies door mee te doen met ‘Zoete Wraak’. Alle oud-deelnemers boven de achttien jaar worden opgeroepen om deel te nemen aan deze actie.

“Tijdens de 25e editie van Kunstbende krijgen alle 85.000 oud-deelnemers de kans om zoete wraak te nemen. Waarom? Omdat je grungekapsel ervoor zorgde dat je van het podium afdonderde. Omdat de lichttechnicus je in het donker liet staan. Omdat je dat zure jurylid van toen wil laten zien dat bent uitgegroeid tot een gevaarlijk goed talent. Of om wat voor reden dan ook. Grijp nu je kans en meld je aan via kunstbende.nl/zoetewraak. De prijs? Payback time! En eeuwige roem en een Gouden Rat.”

Aanmelden kan tot twee weken voor een voorronde. Tussen maart en juni 2015 zijn er acht voorrondes in Groningen (Simplon), Friesland (Cultuur Kwartier), Overijssel (Hedon), Gelderland (De Lindenberg), Utrecht (TivoliVredenburg), Amsterdam (Meervaart), Zuid-Holland (Paard van Troje) en Flevoland (Corrosia Stad). Deze voorrondes zijn onderdeel van reguliere voorrondes van de Kunstbende-wedstrijd. Wie wint gaat regelrecht naar de finale van Zoete Wraak, die plaatsvindt tijdens de finale van Kunstbende op zaterdag 26 september 2015 in Amsterdam.

Hieronder zie je de winnaars van vorig jaar.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=WFeJuL59aT4?list=PLP-8YtBkIps_osxKotdyW26grn5KPmDmg]

Tentoonstelling over de kunst achter games: ‘New Horizons’

Met de tentoonstelling New Horizons, de kunst achter games, laten de internationale gameconferentie Next-Gen Art Event en het Fries Museum de wisselwerking tussen traditionele kunst en game art zien. Deze cross-overs leveren spannende kunst en bijzondere games op. Een dertigtal projecties, prints, installaties, games en films nemen de bezoekers mee in een andere dimensie. In de tentoonstelling komt het visuele ontwerp van games en de relatie tussen kunst en videogames uitgebreid aan bod.

Naast de hoofdtentoonstelling in het Fries Museum (tot en met 15 februari 2015) zijn op meerdere plekken in gamestad Leeuwarden bijzondere games en digitale kunstwerken te zien, waaronder mini-exposities als ‘Naughty Dog 30th Anniversary Show’ en ‘Killzone: 10 Year Anniversary’.

v2_NGAE_FM_lettercontouren

Waar de visuele taal van de beeldende kunst zich heeft ontwikkeld in de loop van millennia, bestaat de beeldtaal van games pas drie decennia. De zoektocht naar de werking van perspectief en manieren om de ruimte levensecht te verbeelden, heeft zich hier in sneltreinvaart voltrokken.

Game artists zijn, soms onbewust, schatplichtig aan kunststromingen als het symbolisme, de romantiek en het surrealisme. Zo vinden bijvoorbeeld de onmogelijke doolhoven van M.C. Escher hun weg naar de beeldtaal van games als Echocrome en Monument Valley. Hedendaagse kunstenaars als Farocki, Studer en Van den Berg, Cory Arcangel en Jennifer Steinkamp laten zich op hun beurt weer inspireren door videogames.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=aUnyUrA34bQ]

Vele internationale gamestudio’s en gamemakers werken mee aan het Next-Gen Art Event en de tentoonstelling New Horizons. Zo is van de Zweedse gamestudio DICE het baanbrekende Mirror’s Edge te zien, een speciaal Frostbite-werk dat de stand van fotorealistische techniek in games laat zien. Boegbeelden van de games-als-art-discussie Journey en Flower worden getoond, een bijzonder Bullet Hell-kunstwerk van Treasure. Het ontwerp van virtuele steden en landschappen in games wordt gevisualiseerd met onder andere Minecraft, Guild Wars, Assassin’s Creed en Dear Esther.

Het Zwitserse kunstenaarsduo Studer en Van den Berg maakt de virtuele wereld tastbaar. In de container die onderdeel is van hun ruimtelijke installatie en speciaal voor deze tentoonstelling is ontworpen, kunnen bezoekers virtuele landschappen verkennen. Florian Krepcik maakt van het snelle Grand Theft Auto een klassieke Hollywoodfilm die al te vaak is afgedraaid. Een kunstenaar als Cory Arcangel gebruikt games nog directer als inspiratiebron. Door alle actie weg te laten uit de klassieker F1-Racer, transformeert hij in zijn werk F1-Racer Mod het bekende spel tot een verlaten landschap.

Cory Arcangel F1 Racer Mod

“Door kunst en game art naast elkaar tentoon te stellen laat deze tentoonstelling voor het eerst ter wereld zien hoe game art en kunst elkaar beïnvloeden en versterken.”

Update (15/01/2015): De tentoonstellingwordt wegens succes verlengd tot en met 22 maart 2015. Saskia Bak, directeur van het Fries Museum, is daar maar wat blij mee: “We spreken met New Horizons een breed publiek aan. Daarnaast weten we met deze unieke presentatie ook de jongeren, al dan niet geïnteresseerd in de gamewereld, goed te bereiken.” De verlenging biedt ook meer groepen uit het voortgezet onderwijs een mooie kans het speciaal bij de tentoonstelling ontwikkelde onderwijsprogramma te doen. Leerlingen kiezen een personage – mage, warrior of hunter – en doorlopen verschillende levels. Zo ontdekken ze van alles over de wisselwerking tussen kunst en games.

Schoolmusical ‘Ik zie ik zie wat jij niet ziet!’ eert kunstenaar Jheronimus Bosch — basisscholieren uitgenodigd voor clipopname

Op 3 december a.s. vindt in TivoliVredenburg de lancering plaats van de nieuwe schoolmusical Ik zie ik zie wat jij niet ziet!. Deze musical voor groep 8 van de basisschool is een initiatief dat in het leven is geroepen om grotere bekendheid te genereren voor de kunstenaar Jeroen Bosch en om kinderen te stimuleren op een andere manier naar de wereld te kijken. De musical maakt deel uit van de ruim 90 evenementen die de Stichting Jheronimus Bosch 500 organiseert om de kunstenaar Jeroen Bosch, wiens sterfjaar in 2016 wordt herdacht, te eren.

Ik zie ik zie wat jij niet ziet! vertelt het verhaal van Jeroen, een jongetje met een zeer levendige fantasie. Zo levendig zelfs, dat wat hij denkt en ziet tot leven komt. Zo loopt hij samen met zijn klas door een museum en daar springen uit de schilderijen plotseling de Koning van Spanje, de Kater, de Klagende Kluizenaar en de Bolhoofdtovenaar. Die passen vanzelfsprekend niet in de wereld van nu, en daarom moet Jeroen er voor zorgen dat hen niets gebeurt.

Alle basisscholieren van Nederland zijn op 3 december welkom in Utrecht om mee te spelen in de videoclip van het titellied Ik zie ik zie wat jij niet ziet!, dat wordt opgenomen onder leiding van musicalster William Spaaij (Shrek!, Mary Poppins), Vajèn van den Bosch (SpangaS, The Sound of Music) en danstalent Justen Beer (winnaar Everybody Dance Now). Grote namen uit de musicalwereld, waaronder Dick van den Heuvel, Ad van Dijk en Albert Verlinde, hebben zich verbonden aan dit educatieproject. Aan de clipopname kunnen circa 1200 kinderen meedoen. Geïnteresseerden vullen hier het inschrijfformulier in.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=BnmjHHLXBVU]

“Zet een trechter op je hoofd, een snavel op je neus, trek een rode mantel aan en doe een gespikkelde sjaal om. Met spullen die je gewoon op zolder of in je kast kunt vinden, verander je zo in een figuur uit de schilderijen van Jeroen Bosch.”

De musical wordt ontwikkeld door Albert Verlinde Entertainment in opdracht van de Stichting Jheronimus Bosch 500 en partner de Rabobank.

‘Stickboy’: opera en straatkunst tegen pesten

Het aanpakken van pestgedrag blijft de gemoederen bezighouden, zelfs in onverwachte gelederen. Vancouver Opera heeft afgelopen periode Stickboy op de planken gebracht (klik hier voor beeld en geluid). De productie is gebaseerd op het gelijknamige boek over de indrukwekkende jeugdervaringen van gesprokenwoordkunstenaar Shane Koyczan, die vervolgens ook bij de opera betrokken was. Verteld wordt het verhaal van een jongen die na jarenlang gepest te zijn door zijn klasgenoten zelf ook gaat pesten, ondersteund door animaties van Giant Ant. De kritieken waren overwegend positief.

Volgens de makers was het een opera-ervaring die revolutionair was, en tevens als doel had om opera te laten functioneren als een plaats voor discussie en realisatie, net als in het verleden. Gehoopt wordt op verdere, bredere discussie over het onderwerp pesten. Bezoekers konden hun eigen verhalen hierover achterlaten.

Niet alleen de opera was anders dan gebruikelijk, dat geldt ook voor de promotie. Hoewel sommige delen van de voorstelling als ‘ongeschikt voor een jeugdig publiek’ bestempeld werden, zijn muren van schilderingen voorzien om de opera juist bij jongeren onder de aandacht te brengen. Zie onderstaande video.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=26a80hNkan8]

“There’s a monster in all of us.”

Naast deze straatkunst werd buitenreclame ingezet. Op verschillende posters werden voorbijgangers in hoofdletters onvriendelijk bejegend om ze op het verkeerde been te zetten. De kleine lettertjes eronder gaven uitleg.

stickboy posters

“You were just bullied for a few seconds. Come see what 13 years felt like.”

[Creatie door DDB Canada; via Ads of the World]

Hans Brinker Budget Hotel wil meest ‘likeable’ hotel ter wereld worden

Het Hans Brinker Budget Hotel in Amsterdam is tot in de verste uithoeken bekend/berucht, niet in de laatste plaats door zich al bijna 20 jaar te positioneren als jeugdhostel waar het niet heel veel slechter kan. Het indrukwekkende rijtje anti-reclamecampagnes werd begin deze maand uitgebreid met een schaamteloos verzoek om meer Facebook-likes te verzamelen. De teller staat nu op 24.249 vind-ik-leuks, en da’s natuurlijk niet genoeg. Inmiddels zijn ook andere sociale media ingeschakeld.

Bij het hotel hebben ze zich namelijk tot doel gesteld om het meest likeable hotel ter wereld te worden. Om dat doel te bereiken, wordt de oproep via Facebook, Twitter, Google+ en Instagram de wereld in geslingerd. Er zijn posters (‘Please like us if you have any complaints’), video’s, stickers, t-shirts, noem maar op. En nu maar hopen dat de doelgroep jongeren (en anderen) de knipoog vet genoeg vinden om de uitingen viraal te laten gaan en meer duimen omhoog te krijgen.

hbh-like

Hierboven enkele voorbeelden van posters, hieronder de filmpjes.

[vimeo 105341765 w=560 h=315]

[vimeo 105340887 w=560 h=315]

[vimeo 105342331 w=560 h=315]

“Everyone wants to be liked, even the Hans Brinker Hotel.”

[Creatie door KesselsKramer; via Creativity]

[Recensie] Trendboek van MARE: ‘Always be yourself. Unless you can be a unicorn. Then always be a unicorn.’

Wat houdt de huidige generatie jongeren eigenlijk bezig? Pernille Kok-Jensen en Els Dragt, van de Trends & Sparks-afdeling van MARE Research, proberen die vraag te beantwoorden in een publicatie waarvan de inhoud even vervreemdend is als de titel: Always be yourself. Unless you can be a unicorn. Then always be a unicorn. (de ondertitel verduidelijkt; het gaat om een Snapshot of the Weird and Wonderful World of the Tumblr Generation). Het is naar eigen zeggen “het eerste boek dat met overvloedig beeld en tongue-in-cheek teksten een portret schildert van de generatie jongeren die wel wordt aangeduid als Generatie Y, Millennials, Generatie Einstein, Digital Natives of zelfs Gypsies. Als lezer duik je met dit boek in de ‘Brave New World’ van deze generatie.”

De eenhoorns uit de titel krijgen in het voorwoord het advies om het boek voor hun ouders te kopen, om te laten zien dat ze niet gek zijn maar onderdeel van een grotere beweging. En daar zit ‘m de crux: weliswaar bestaat ‘de jongere’ niet, maar wat ouders en andere lezers hier voorgeschoteld krijgen, betreft alleen de hippe, creatieve (en knappere) voorhoede van de jeugd van tegenwoordig. Wie daar zelf toe behoort zal zich herkennen in de teksten en beelden, maar voor buitenstaanders blijven het vreemde wezens.

De uitgave is visueel en typografisch overweldigend, alsof je een magazine als Ilovefake of WAD doorbladert. Foto’s zijn niet zomaar van jongeconsumententumblrs geplukt, maar van fotografen als Jolijn Snijders (ja, die van Ilovefake), Carlijn Jacobs en Walter Vroegop. De tekst, in verschillende fonts en kleuren, bestaat uit krachtige quotes (die net zo goed als boektitel hadden kunnen dienen): ‘the nineties called, they want their individualism back’, ‘clap along if you feel like a room without a roof’, ‘ugly is the new pretty’, ‘haters gonna hate’, ‘fingers are the new face’, ‘blending in is the new standing out’ en ‘failure is not final’. In korte toelichtingen worden begrippen als carrotmob, seapunk, unselfietwerking, brony en pohtpof op humoristische wijze uitgelegd, waar de goede verstaander tips uit weet te halen: ‘have fun because you’ll never be as young as you are now’.

Al met al resteert het gevoel dat het meer om inspiratie gaat dan om informatie, meer om de emotie dan de ratio. Lees even mee wat op 43 pagina onder de noemer ‘seapunk is not a sushi’ staat: “For those of you who don’t really get it, don’t worry. It’s just one big inside joke anyways.” Dat vat wat mij betreft het boek aardig samen; je weet dat het cool en zooo 2014 is, maar helemaal begrijpen doe je het niet. En dat kan je als compliment opvatten.

In onderstaande video verwoorden de makers hun bedoelingen.

[vimeo 98920958 w=560 h=315]

Het Engelstalige boekje (144 pagina’s van 12 x 17 cm) wordt internationaal uitgegeven door BIS Publishers. De achterliggende trends worden uitgediept in presentaties en workshops.

PS  De titel van het boek betreft een quote van Elle Lothlorien, uit Alice in Wonderland — een treffende bron.

Naar het speelgoedmuseum voor de overlevenden

Leuk inzicht: wat te zien is in een speelgoedmuseum, is niet zomaar speelgoed-van-vroeger. Nee, daar is speelgoed te vinden dat heel veel doorstaan heeft, waar een verhaal aan vastzit. Enkele van die verhalen zijn op een vintage manier gefotografeerd/bewerkt voor een printcampagne ter promotie van het Museu dos Brinquedos in Belo Horizonte (Brazilië). Als kinderen zich zouden beseffen dat hun pop, robot of knuffel ooit in een vitrinekast terecht kan komen, doen ze wellicht wat voorzichtiger. Maar da’s lang zo leuk niet natuurlijk.

Hieronder de drie advertenties uit de campagne van dit speelgoedmuseum. De boodschap: ‘Kom de overlevenden bezoeken’. Wellicht geschikt als uitstapje tussen de wedstrijden van het WK Voetbal door. ;-)

overleven3

overleven2

overleven 1

[Creatie door Jbis Comunicação; via Adeevee]

Alles blijft bewaard. Ook experimenten en misstappen

Privacy online en offline voelt heel anders. Vraag iemand op straat of je foto’s van zijn kinderen mag zien en ze kijken je verschrikt aan. Wat wil die engerd van me? Tegelijkertijd is het zo gemakkelijk en gewoon om foto’s van je kinderen in alle denkbare variaties op Facebook te plaatsen. ‘De baby voor het eerst op het potje. Schattig!’ En: ‘Hoera verkeersexamen gehaald!’ Wat vinden die kinderen daar later eigenlijk van? En hoe ga je als ouder vertellen dat je puber een beetje moet opletten met wat hij allemaal online zet? Foto’s en lollige teksten kunnen eindeloos op internet blijven rondzwerven. Ook toekomstige werkgevers en geliefden kunnen dat zien. Vraag maar eens hoe leuk de meeste jongeren het vinden om een foto van zichzelf van een paar jaar geleden terug te zien. Gelukkig weet iedereen tegenwoordig hoe je een Facebookprofiel moet instellen op zo veel mogelijk privacy. Alleen doet niet iedereen dat.

Een verzekeraar bood mensen onlangs een korting aan als zij via een app toegang verschaften tot hun Facebookprofiel. Daaruit moest dan wel een gezonde levensstijl blijken. Ongeveer 2000 mensen berekenden hun voordeel. Het bleek gelukkig een éénaprilgrap. Wie De Cirkel van Dave Eggers heeft gelezen, kijkt niet meer op van zo’n voorstel. In het boek wordt een toekomst geschetst waarin we steeds meer weten en zien van elkaar. Slogans als ‘privacy is diefstal’ en ‘geheimen zijn leugens’ worden bewaarheid.

Zo erg als in De Cirkel is het niet, maar geleidelijk komen socialemedia- en appbedrijven wel steeds meer van ons te weten. Wat we posten en chatten op Facebook wordt bewaard, apps die we installeren op onze telefoon nemen meteen even het adressenbestand over. Gegevens worden doorverkocht waardoor wij bestookt worden met op maat gemaakte reclames. Handig. Maar hoe die bedrijven dat precies doen en met welke gegevens weten we niet. Bijna eenderde van de Nederlandse websites plaatst bij het eerste bezoek zogeheten tracking cookies van advertentiebedrijven op onze computer en telefoon. Daarmee kunnen ze ons surfgedrag op internet volgen (bron: nrc.next 17-3-2014).

Het is voor jongeren jammer dat alle fouten die ze maken en alle experimenten meedogenloos worden vastgelegd. Ook pesterijen. Zowel voor de dader als het slachtoffer is het vervelend om dat keer op keer terug te lezen. Hoe gaat deze generatie straks solliciteren? Of is het dan al zo normaal dat iedereen wel een bezopen half kotsende vriendenfoto ergens online heeft staan? Daar kijken werkgevers straks misschien niet meer van op.

Fries Museum benoemt kinderdirecteur

En wéér een instantie die de hulp inroept van de jeugd. Kees Tromp is de nieuwe kinderdirecteur van het Fries Museum. Vanmiddag droeg directeur Saskia Bak tijdens een feestelijke ceremonie een aantal taken aan hem over. Kees is de eerste kinderdirecteur van het nieuwe museum in Leeuwarden. Kees is 11 jaar, zit in groep 8 van OBS de Wynwizer, woont in de Leeuwarder wijk Zuiderburen en staat gedurende een jaar het Fries Museum met raad en daad bij: “Ik ga proberen om het museum nóg aantrekkelijker te maken voor kinderen.”

Kees vindt het wel een beetje spannend om kinderdirecteur te worden, maar vooral een uitdaging. Zo komt hij bijvoorbeeld met ideeën over kinderactiviteiten en geeft hij rondleidingen waarin hij vertelt over zijn favoriete museumstukken. Ook denkt hij mee over onderwijsprogramma’s en test deze met zijn klas.

In het openingsweekend van het nieuwe museum maakte directeur Saskia Bak een praatje met Kees en zijn familie. Hij vertelde dat hij erg van kunst en geschiedenis houdt. Het mooie aan musea vindt hij “de oude verhalen en voorwerpen. Het is interessant om te weten hoe het allemaal begon.” Zo kwam het idee om kinderdirecteur te worden spontaan ter sprake. Na een korte mailwisseling, een aantal afspraken in het Fries Museum en samen hardop nadenken over wat een kinderdirecteur allemaal kan doen, is het nu zover: Saskia en Kees zijn echte collega’s.

Wat denk je: heeft de basisschoolleering werkelijk invloed of moeten we dit zien als een publiciteitsstuntje?

Kids en Jongeren Marketing blog website is van Euroforum BV. Privacy statement | Cookie statement | Copyright ©2019