Martijn van de Griendt exposeert foto’s over jeugdcultuur: ‘Forever Young’

Al ruim 15 jaar fotografeert Martijn van de Griendt jongeren over de hele wereld. De tentoonstelling Forever Young, van 1 februari t/m 11 mei 2014 in de Kunsthal in Rotterdam, presenteert een selectie uit zijn oeuvre en zoomt in op zijn foto’s over jeugdcultuur. Als straatfotograaf, werkend in de traditie van Ed van der Elsken, legt Van de  Griendt een generatie jongeren, die nog zoekende is naar haar identiteit, op een open en directe manier vast. Van de Griendts foto’s tonen een bijzonder overzicht van de jeugd van toen en nu, hier in Nederland en elders in de wereld.

In krachtige beelden toont Van de Griendt de kwetsbaarheid en openheid van jongeren in de context van hun eigen sociale groep. Als documentairefotograaf legt hij hen met hun houding, gebaren en blikken haarscherp vast. Al lijken zijn foto’s snapshots, hij laat weinig aan het toeval over. Hij kijkt en wacht geduldig op het voor hem perfecte beeld waarin een subtiele dynamiek of spanning ontstaat.

Bovenstaande foto van Harry (13) voorafgaand aan een ‘emo’-concert in Londen illustreert Van de Griendts werkwijze. Hij portretteert Harry – met houtskool rond zijn ogen, lippenstift en een pony tot  vlak boven de wenkbrauwen – op straat tussen andere emo’s. Emo’s kenmerken zich door een  alternatieve kledingstijl en een emotionele inslag. Zodra de afwezige blik van deze kwetsbaar ogende jongen in zijn kader valt, drukt Van de Griendt af. Hij vangt de momenten waarin jongeren voornamelijk  met zichzelf en met elkaar bezig zijn. Bij zijn reportages weet Van de Griendt snel het vertrouwen van  de jongeren te winnen. Deze manier van werken levert beelden op die puur en direct zijn. De fotograaf  zegt over zijn manier van werken: “Ik probeer er heel erg in te gaan zitten, alsof ik één van hen ben.”

foreveryoung

Speciaal voor de tentoonstelling in de Kunsthal maakt Van de Griendt een fotoboek met circa 50 foto’s uit de tentoonstelling in een exclusieve genummerde oplage.

5 tips voor succesvolle samenwerking in de urban arts scene: geen ‘bling bling’ maar win-win

Er zijn ondertussen veel samenwerkingen tussen commerciële merken en urban arts organisaties, maar een groot gedeelte van deze initiatieven haalt niet het optimale resultaat. De partijen spreken elkaars taal niet of verliezen de geloofwaardigheid van de doelgroep. Handstand Consultancy heeft een onderzoek uitgevoerd waaruit is gebleken dat er vijf terugkomende thema’s zijn die deze succesvolle samenwerkingen typeren: ’bottom-up’, ‘sterk merk’, ‘authenticiteit’, ‘beleven’ en ‘expertise’.

Voor dit onderzoek zijn interviews afgenomen met verschillende partijen die op deze manier samen hebben gewerkt, zoals Heineken, 45Live, Jupiler, JWT, NAXT & Buro Kien. In onderstaand artikel beschrijven wij de resultaten van dit onderzoek en worden de vijf thema’s toegelicht die een commercieel merk succesvol laten samenwerken met een urban arts organisatie.

Bottom-up to the top
Wat allereerst opvalt is de ondernemendheid van succesvolle urban arts organisaties; individuele urban arts beoefenaars concluderen dat er wat mist binnen de scene en beginnen vanuit deze vraag te ondernemen. De urban arts organisaties die zijn ontstaan vanuit dit soort bottom-up initiatieven hebben meer kans op een samenwerking met commerciële merken. Ze hebben vaak een groter draagvlak vanuit de urban scene en juist dat maakt ze interessant voor merken.

Authenticiteit
‘De beste reclame is geen reclame’: als je verbinding maakt op basis van wat je doelgroep intrinsiek leuk vindt, ervaart men dit niet als reclame. De doelgroep ziet door de samenwerking met een urban arts organisatie het merk als authentiek en deel van de beleving. Ons onderzoek wijst uit dat authenticiteit een belangrijke waarde is voor de urban arts doelgroep. Het is commerciële merken aan te raden om hier rekening mee te houden en urban arts niet in te zetten als middel om enkel een product te verkopen.

Daarnaast ligt de kracht van urban arts organisaties in de specifieke kennis die zij hebben van de doelgroep. Daardoor kunnen zij een positieve bijdrage leveren aan een commercieel merk; ze spelen een belangrijke rol bij het maken van een authentieke connectie.

Sterk merk
Wanneer een urban arts organisatie is ontwikkeld tot een sterk merk kun je pas spreken over een gelijkwaardige partner voor een commercieel merk. Marketing blijkt hierin essentieel. Wanneer urban arts organisaties een sterke identiteit en goed ingerichte kanalen hebben, maakt dit ze interessanter voor samenwerkingspartners. Online communicatiekanalen spelen een belangrijke rol bij deze profilering. Urban arts organisaties zouden in het verlengde hiervan meer aandacht moeten besteden aan commerciële merken als doelgroep. Het formuleren en uitdragen van de missie, achtergronden en diensten richting deze doelgroep zijn een belangrijke voorwaarde voor een eerste kennismaking.

Beleven
Merken kunnen positief bijdragen aan een urban arts organisatie door een faciliterende rol aan te nemen. Tijdens een event slechts een banner ophangen met het logo is niet meer van deze tijd. Durf dieper te gaan door naar een vertaalslag te zoeken die aansluit bij beide partijen. Als de connectie authentiek is, is het voor de lange termijn effectief en duurzaam om deel te worden van de beleving. Hierdoor wordt het echt een verbintenis.

Expertise
Het is opvallend dat alle partijen die deelnamen aan het onderzoek werden geïntroduceerd bij instellingen of organisaties door middel van intermediairs en netwerken. Een intermediair beschikt over commerciële kennis, heeft connecties met urban arts organisaties en feeling met de urban arts cultuur. Een intermediair kan een verbinding maken en de belangen van beide partijen behartigen. Wanneer merken urban arts willen inzetten, is het daarom aan te raden te werken met een intermediair.

Naar aanleiding van dit onderzoek heeft Handstand Consultancy de workshop ‘Collaboration’ ontwikkeld, waarin we urban arts organisaties en merken helpen om elkaar te vinden en succesvol samen te werken. Wilt u dit voor uw organisatie verder onderzoeken? Dan kunt u contact opnemen met Handstand Consultancy via service@handstandconstultancy.nl.  

Handstand Consultancy biedt communicatie vanuit een ander perspectief. Door onze jarenlange ervaring met jongerenmarketing begrijpen wij dat jongeren volwassen benaderd willen worden, maar dat hun keuzeproces wel anders verloopt. Kijk voor meer informatie over ons op www.handstandconsultancy.nl.

Georgina Verbaan en Tjitske Reidinga in animatiefilm Pim & Pom

Actrices Georgina Verbaan en Tjitske Reidinga verlenen hun stem aan de katten Pim & Pom in de gelijknamige familiefilm, gebaseerd op de illustraties van Fiep Westendorp (bekend van Jip en Janneke) en karakters van Mies Bouhuys. De cabaretiers Plien van Bennekom en Bianca Krijgsman vertolken de rollen van de nichtjes die de poezen meenemen voor een picknick in het bos, waar Pim & Pom ontsnappen. De vriendschap van de katten wordt flink op de proef gesteld wanneer ze de zwerfkat Johnny (Peter Paul Muller) ontmoeten, en de weg naar huis moeten vinden.

De animatiefilm Pim & Pom, Het Grote Avontuur is geregisseerd door Gioia Smid en draait vanaf 9 april in de bioscopen. Hieronder zie je de trailer.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=MR_nR46J3I8]

De twee katten Pim en Pom zijn elkaars beste vrienden en wonen samen bij hun baasje ‘de Vrouw’. Als de nichtjes Treesje en Sjaantje op bezoek komen, nemen ze de poezen mee naar het park voor een picknick. Zij willen dolgraag de katten zelf houden en bedenken daarvoor stiekem een plan. Als Pim en Pom weten te ontsnappen aan de nichtjes, verdwalen ze en moeten samen op straat overleven. Daar ontmoeten ze een straatkattenbende die hun vriendschap op de proef stelt. Gaat het Pim en Pom lukken om samen te blijven en hun baasje terug te vinden?

Een geschiedenis om U tegen te zeggen
Verhaaltjes, versjes en dialogen over Pim en Pom (de katten van Mies Bouhuys) verschenen vanaf 1958 tien jaar lang op de kinderpagina van Het Parool. In 2003 vond Gioia Smid tijdens het archiveren van de tekeningen van Fiep Westendorp zakken vol met tekeningen van Pim en Pom in de badkamerkastjes bij Fiep thuis, wat leidde tot een nieuw boek en het idee voor het maken van een tekenfilmserie. Die won verschillende belangrijke prijzen, waaronder de Cinekid Kinderkast Award, en werd verkocht aan verschillende buitenlandse televisiezenders. Pim en Pom hebben ook een eigen app, knuffels, DVD’s, servies en boeken. En binnenkort dus ook hun eigen speelfilm.

Update (4/4): Het popduo Acda & De Munnik, dat onlangs bekend maakte na 20 jaar samenwerking uit elkaar te gaan, zingt voor de film de titelsong Samen. Het nummer met bijbehorende clip (zie hieronder) is speciaal voor Thomas Acda en Paul de Munnik voor de animatiefilm gecomponeerd. De titelsong maakt onderdeel uit van de Pim & Pom-soundtrack die door platenmaatschappij Cloud 9 Music op CD via de winkels en via alle internetstores zoals iTunes verkrijgbaar is. Andere artiesten die hun muzikale medewerking aan de film verlenen zijn Peter Paul Muller, Huub van der Lubbe en zangeres Do.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=OVn1IdPa-fc]

Run op lespakket De Nieuwe Wildernis

De spectaculaire bioscoopfilm  De Nieuwe Wildernis ging in september in première. In korte tijd trok de film al bijna 700.000 bezoekers naar de bioscoop. De gelijknamige driedelige tv-serie, een geheel nieuwe tv-montage, wordt momenteel door de VARA uitgezonden en scoorde met de eerste aflevering op 11 december hoge kijkcijfers (1,5 miljoen). Podium, specialist in educatieve communicatie, ontwikkelde samen met EMS FILMS en Staatsbosbeheer het lespakket De Nieuwe Wildernis in de klas.

Speciaal voor het onderwijs is een deel van het filmmateriaal bewerkt tot 90 korte clips. Deze clips vormen de basis van digitale lessen voor groep 6,7,8 over the circle of life en het leven in de Oostvaardersplassen. De opdrachten in het lesmateriaal dagen kinderen uit zelf op onderzoek uit te gaan in de natuur. Leerkrachten en leerlingen reageren enthousiast op De Nieuwe Wildernis in de klas. Daaruit blijkt dat het lespakket  voorziet in de behoefte aan leuk, aansprekend en actueel natuuronderwijs.

In korte tijd hebben ruim 3.000 basisscholen de lessen gedownload. Daarnaast zijn er dagelijks tientallen niet-geregistreerde bezoekers die de clips bekijken. Overal in het land zijn er speciale bioscoopvoorstellingen voor scholen en trekken klassen de natuur in.

Zie hieronder de introductieclip.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=QBs-1WtdZxM]

  • Juf Marieke, leerkracht groep 6: “Wij kijken elke ochtend drie clips. De kinderen kijken ademloos.”
  • Nelino, 10 jaar: “Jammer dat er maar 9 lessen zijn. Ik vind de onderzoeksopdrachten super cool.”
  • Meester Jasper, leerkracht groep 7: “Wat heerlijk dat ik nu niet meer zelf op zoek hoef naar beeldmateriaal bij de biologielessen.”
  • Mara, 12 jaar: “Door De Nieuwe Wildernis is Biologie nu mijn lievelingsvak.”
  • Juf Hamida, leerkracht groep 8: “De opdrachten zijn erg uitdagend.”

Het educatief pakket kwam tot stand dankzij financiële bijdragen van een groot aantal sponsors en kan daardoor gratis aan het onderwijs worden aangeboden. Momenteel zijn Podium en EMS films op zoek naar sponsors om het pakket uit te breiden naar het voortgezet onderwijs.

Podium nam het initiatief voor dit educatief pakket en zorgde samen met EMS FIlms voor financiële partners. Podium tekende voor de inhoudelijke ontwikkeling en promotie naar de scholen.

PodiumJong geleerd is oud gedaan. Daar geloven we in bij Podium. De school is een geschikte plek om kinderen en jongeren te bereiken. Met aansprekende educatieve projecten over vaak maatschappelijke onderwerpen weten we via de leerkrachten de kinderen (en hun ouders) te raken. Vaak met multimediale inzet en altijd vernieuwend en speciaal. Dit doen we met een team van 30 enthousiaste medewerkers vanuit hartje Utrecht. We werken voor bedrijfsleven, overheden en non-profitinstellingen. Communiceren, beleven en leren staan hierbij centraal.

Giraffen in Dierenpark Amersfoort genieten van première kinder-animatiefilm Zarafa

Anno 2013 is een gewone première niet meer voldoende om publiciteit te genereren? Vandaag ging de animatiefilm Zarafa exclusief voor de giraffen* van Dierenpark Amersfoort in première. De Nederlands gesproken kinderfilm is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van ‘s werelds eerste giraffe in Europa en is vertoond in het binnenverblijf van de dieren. En ja hoor: “Het is voor het eerst in de filmgeschiedenis dat giraffen een film op het grote doek zien.” Vanaf 9 oktober is de film ook voor mensen te zien, in bioscopen door het gehele land.

De bioscooprelease van de film is ontstaan uit een nieuwe samenwerking tussen Stichting Cinekid, ZAPP en EYE en wordt ondersteund door het Nederlands Filmfonds. Het doel van deze samenwerking is het stimuleren van de uitbreng van buitenlandse kinderfilms. Films die zich onderscheiden door hun kwaliteit, cinematografie, vertelwijze en thematiek, maar die commercieel net niet aantrekkelijk genoeg werden bevonden om in de bioscoop te worden uitgebracht. Zarafa is de eerste release binnen dit kader.

De film vertelt het verhaal van giraffe Zarafa en van Maki: een tienjarig jongetje dat ontsnapt aan een slavenhandelaar. Maki en Zarafa raken bevriend. Wanneer Prins Hassan de taak krijgt Zarafa als geschenk aan de Franse koning naar een dierentuin in Parijs te brengen, reist Maki hen achterna. Op hun lange tocht van Afrika naar Parijs beleven ze spannende avonturen. Onderstaand de trailer.

*Giraffen staan bekend om hun uitstekende gezichtsvermogen. Wetenschappers weten inmiddels dat giraffen ook kleuren zien. Of de giraffen de historische avonturenfilm ook echt leuk vonden, is voor de wetenschappers, maar ook voor de dierenoppasser van Dierenpark Amersfoort moeilijk te achterhalen. Giraffen communiceren middels infrasoon geluid, een dusdanig lage toon die onhoorbaar is voor de mens.

[Kunst] Hatelijke tweets van schattige meisjes op Dutch Design Week

De kunstinstallatie Kill Your Darlings, gemaakt door Jeroen van Loon in coproductie met multimedia-organisatie Oddstream, is van 19 t/m 27 oktober 2013 te zien op de Dutch Design Week in Eindhoven. Het is een actueel kunstwerk over jongeren en sociale media die schokkend is voor ouders en confronterend voor jongeren. Volgens de makers misstaat het kunstwerk op geen enkele school en is het uitermate geschikt als randprogramma bij debatten over internetgebruik van jongeren, pestgedrag en maatschappijkritische expositie.

Het werk bestaat uit ongeveer 100 kleine lcd-schermpjes die samen een hart vormen. Op de schermen zijn lieve foto’s te zien van schattig ogende meisjes, afgewisseld met de meest verschrikkelijke haat tweets vol afschuwelijke verwensingen die diezelfde ‘schattige’ meisjes verzonden hebben.

kyd1

Kill Your Darlings toont ons de ‘private’ sociale kringen van tienermeisjes. We krijgen meer te zien dan de gebruikelijke perfecte, mooie en leuke profielfoto’s en zien dat ze achter die buitenkant schokkende berichten gebruiken ter belediging van anderen.

Om deze content te tonen wordt gebruik gemaakt van lcd-sleutelhangers gevormd in de vorm van een hartje. Elke individuele hart toont een foto van een tienermeisje, gevolgd door een van haar meest hatelijke tweets, waarmee haar eigen ‘perfecte’ beeld verbrijzeld wordt. De inhoud bestaat uit meer dan 2.000 foto’s en is beschikbaar in het Nederlands en het Engels.

“Kill Your Darlings is een installatie die gebaseerd is op onze digitale samenleving. Het laat zien hoe beeldige, lieve engeltjes zomaar kunnen veranderen in ware monsters zonder grenzen. Een schokkende installatie voor ouders wiens kinderen ‘dat’ nooit zouden doen en confronterend voor engeltjes die ‘dat’ wel doen. En wat ‘dat’ is, laat Kill Your Darlings op een romantische maar tegenstrijdige manier zien.”

Update (18/10): Op Mediawijzer.net geeft Jeroen van Loon zelf uitleg over zijn kunstwerk: “Kill Your Darlings gaat mijns inziens niet alleen over hoe tieners zich gedragen op Twitter, maar ook over wij tweets interpreteren. Ook dat is een generatiekloof.”

Douwe Egberts maakt Sinterklaasmusical, gebaseerd op Sinterklaasboek Laurentien van Oranje

Eind 2013 brengt Douwe Egberts voor het tiende jaar* op rij de populaire Sinterklaasboeken uit. Eén van deze prentenboeken is op persoonlijke titel geschreven door H.K.H. Prinses Laurentien der Nederlanden. Prinses Laurentien zet zich er al jaren voor in om lezen en schrijven onder kinderen aan te moedigen en om laaggeletterdheid onder volwassenen tegen te gaan. Speciaal voor Douwe Egberts bedacht en schreef zij het boek Pietje Pienter pakt uit, een Sinterklaasverhaal met duurzaamheid als thema.

“Kinderen denken niet in hokjes. Zij benaderen alle dilemma’s met een frisse en positieve blik. Ze zijn vrijer dan volwassenen en benoemen de zaken precies zoals ze zijn. Daar kunnen wij volwassenen veel van leren. Ik moedig docenten en ouders dan ook van harte aan om in de klas aan de hand van Pietje Pienter de dialoog aan te gaan met de kinderen.” [Laurentien van Oranje]

Voor het eerst is nu ook een musical gemaakt van een Sinterklaasboek van Douwe Egberts.  De musical Pietje Pienter pakt uit, naar het prentenboek van prinses Laurentien, is vanaf nu gratis te downloaden via hetbegintmetlezen.nl. De musical is geschikt om op te voeren voor kinderen uit alle groepen van de basisschool en is met name bedoeld voor de Sinterklaasontvangst op school. De vrolijke liedjes uit de musical zijn gecomponeerd door Majel Lustenhouwer, bekend van onder andere Kinderen voor Kinderen.

“Wij zijn blij met het gekozen thema van duurzaamheid, wat ook voor ons erg belangrijk is. En het samenwerkingsverband met Stichting Lezen & Schrijven – opgericht door prinses Laurentien – is onderdeel van ons MVO-programma. Om het tienjarig bestaan van de Douwe Egberts Sinterklaasboeken extra te vieren, hebben we speciaal voor basisscholen een kant-en-klaar musicalpakket ontwikkeld. Zo kunnen basisschoolleerlingen door samen toneel te spelen het Sinterklaasfeest nog feestelijker beleven.” [Luc Van Gorp, algemeen directeur Douwe Egberts]

*De afgelopen tien jaar verschenen 27 Sinterklaasboeken, geschreven door onder meer Carry Slee, Paul van Loon, Kim van Kooten, Youp van ’t Hek, Herman van Veen, Martine Bijl en Paul de Leeuw. In 2012 maakten Herman Finkers, Jan Terlouw en Carice van Houten Sinterklaas extra speciaal met hun kinderverhalen. De nieuwe uitgave Pietje Pienter Pakt Uit en twee andere Sinterklaasboeken zijn vanaf 13 november 2013 verkrijgbaar bij de winkels van C1000 en Jumbo Supermarkten.

Iedereen kan meewerken aan tijdsbeeld, want Fotoweek lanceert ‘Grootste Familiealbum van Nederland’

Vandaag lanceerde Fotoweek* de online campagne ‘Het Grootste Familiealbum van Nederland’ met een oproep aan iedereen in Nederland om mee te werken aan een tijdsbeeld van de Nederlandse familie anno 2013. Door de inzet van social media is de verwachting een completer tijdsbeeld dan ooit te voren te krijgen. Na afloop van Fotoweek wordt het album opgenomen in de collectie van het Nationaal Archief. Fotoweek wil heel Nederland laten stilstaan bij de waarde van fotografie als documentatiemiddel van ons leven, vandaar.

Op de website www.grootstefamiliealbum.nl kan heel Nederland een familieportret delen in het online album, dat moet uitgroeien tot het Grootste Familiealbum van Nederland. Via Twitter, Facebook, Google+ en Pinterest is de oproep ‘Jouw familie hoort ook in het #grootstefamiliealbumvannl’ makkelijk te verspreiden. Deelnemers werken niet alleen mee aan het schetsen van een actueel tijdsbeeld, maar maken ook kans op het winnen van een Canon Powershot S110 of een familie-fotoshoot bij de Fotograaf des Vaderlands. Deze campagne is in samenwerking met HEMA ontwikkeld. Een selectie van de foto’s uit het album wordt vanaf 16 oktober digitaal geëxposeerd in het nieuwe publiekscentrum van het Nationaal Archief.

“Voor het Nationaal Archief is dit album een waardevolle aanvulling op de collectie. Dit wordt het eerste album in onze collectie dat via social media tot stand komt. We kunnen straks een completer tijdsbeeld dan ooit tevoren aan onze collectie toevoegen.” [Elwin Hendrikse]

*Fotoweek is een initiatief van Nederlands Fotomuseum en Foam en wordt mogelijk gemaakt door de BankGiro Loterij. Dit jaar zijn HEMA en Calumet partners van Fotoweek. Van vrijdag 20 t/m zondag 29 september 2013 is het Fotoweek. Tien(!) dagen lang worden samen met fotografen, fotoclubs, musea, fotowinkels, bibliotheken en boekhandels activiteiten in het hele land georganiseerd. Het thema van Fotoweek 2013 is ‘Kijk! Mijn Familie’.

Hoe je 75.000 jongeren fan maakt

Veel bedrijven willen graag dat hun merken naamsbekendheid krijgen onder jongeren. Met grote marketingbudgetten kan je dit bereiken. Maar iedereen is er ondertussen wel achter gekomen dat alleen naamsbekendheid niet genoeg is. Merken willen jongeren fan maken en zorgen dat ze over het merk gaan praten. Dit blijkt veel lastiger te zijn en als het al lukt kost het vaak veel geld. Een groep die er elke keer weer in slaagt om, met weinig middelen, het gesprek van de dag te zijn, zijn succesvolle artiesten binnen de Urban Culture.

Wat doen Urban Culture artiesten wat marketeers niet kunnen?

Miljoenenpubliek
Al vanaf mijn zestiende heb ik een grote passie voor de Urban Culture en zie ik daarin keer op keer gebeuren wat bedrijven zo graag willen. De meeste mensen kennen bijvoorbeeld Gers Pardoel die vorig jaar meer dan 14 miljoen views trok met één single. Maar ooit gehoord van de Groningse rapgroep Dope DOD of de Eindhovense breakdancer Niek? Ze trokken respectievelijk 10 miljoen en 2 miljoen views met slechts één filmpje. En van de Nijmeegse grafisch ontwerper Piet Parra? Hij is oprichter van Rockwell,  ontwierp onder andere voor Nike en Converse en wereldwijd lopen tienduizenden jongeren in door hem ontworpen kleding.

Van klant naar fan
Urban Culture artiesten creëren niet alleen een groot bereik; ze weten fans aan zich te binden en zijn regelmatig het gesprek van de dag binnen de netwerken van jongeren. Rappers doen het vooral goed op Twitter met tienduizenden volgers en fans van de dansscene bekijken veel dansbattles en trailers op Youtube. Daarnaast zijn mijn Facebook-tijdlijn en Twitter-feed het afgelopen jaar vaak vol geweest van acties of releases van hiphopartiesten, maar bijna nooit van merken, en ik volg beiden. Zo was er bijvoorbeeld verbazing over de nieuwe tatoeage van Hef, kreeg de Rotterdamse danser Gil veel respect voor het winnen van Juste Debout en werd er in heel veel groepen gepraat over de filmische nieuwe clip van The Opposites.

Het probleem
Tot een bepaalde hoogte is dit niks nieuws en hebben merken vaak geprobeerd om deze artiesten aan hun merk te koppelen. Maar meestal gaat dit niet goed. Bij Youngworks constateerden ze dit ook, maar weinig bedrijven hebben hier van geleerd. De reclames komen niet geloofwaardig over, het is vaak slechts voor de duur van één campagne en de samenwerking is alleen op basis van populariteit en niet omdat de artiest echt bij het merk past. Daarnaast kiezen merken meestal voor een mainstream artiest, terwijl die vaak meer luisteraars maar minder fans hebben.  En een laatste niet te vergeten probleem is de eenzijdigheid van de inzet. Zo moest ik terugzoeken tot 20 februari voordat ik een tweet kon vinden van Ali B over T-Mobile. Niet echt sprake dus van een artiest die in een merk gelooft en dat graag wil vertellen.

De oplossing
Een succesvolle samenwerking begint bij een succesvolle match van artiest en merk. De identiteit van de artiest moet passen bij de identiteit van het merk. Een nog weinig uitgevoerd alternatief waar veel kansen liggen is om vanuit een merk een nieuw product te ontwikkelen op basis van de identiteit van een artiest. Zo zou Smirnoff bijvoorbeeld een speciale lijn Poolse wodka kunnen ontwikkelen voor wodkaliefhebber Mr. Polska. Of een samenwerking tussen Suit Supply en Come Correct; de enige breakdance crew die strak in maatpak danst. Belangrijk is om de samenwerking lange termijn te maken en daarnaast is het van groot belang dat beide partijen zich inzetten voor de promotie. Het merk staat achter de artiest en de artiest support het merk subtiel in shows, battles of video’s. Zo wordt de koppeling tussen de twee sterker en geloofwaardiger. Geen trucjes, maar een wederzijds geloof in elkaar.

Waarom Urban Culture?
Een goede vraag, want een stroming als dance is in Nederland veel groter en niet alle jongeren houden van hiphop. Ten eerste heeft hiphop relatief gezien een groter bereik, omdat er relatief meer over gepraat wordt. Goede rappers, hiphop dansers en street artists zijn meesters in het creëren van aandacht voor zichzelf en voor hun producten en er is vaak echt een verhaal over te vertellen voor jongeren. Wanneer hier door communicatieprofessionals, die beide werelden kennen, een passende campagne voor wordt bedacht, zorgt dit voor een gouden combinatie. Ten tweede hoeft het één het ander niet uit te sluiten. Het succes van Red Bull laat bijvoorbeeld zien dat je prima in meerdere subculturen tegelijk actief kan zijn zonder je geloofwaardigheid te verliezen, zo lang alles maar past bij de identiteit van je merk.

Uitdagingen
Zowel voor artiesten uit de Urban Culture als voor merken is er nog wat te leren. Artiesten moeten zich professioneler opstellen en bewijzen dat ze betrouwbare partners zijn. Wat het imago van de artiest ook is, aan de achterkant moeten ze zich inzetten voor de samenwerking en zich aan afspraken houden. Merken moeten lef tonen en vertrouwen op de artiest. Deze artiesten hebben niet voor niks zoveel bereikt met zo weinig middelen. Daarnaast is het voor bedrijven verstandig om intermediairs in te schakelen die beide werelden kennen. Kennis van de cultuur is essentieel om de plank niet mis te slaan en precies de juiste snaar te raken.

Conclusie
Om terug te komen op de titel van dit artikel; hoe maak je 75.000 jongeren fan zonder een groot marketingbudget? Vraag het eens aan Keizer.

Viacom-onderzoek naar ‘The Next Normal’ in 5 infographics

Vorig jaar las je hier al een samenvatting van het internationale onderzoek waarvoor Viacom (VIMN) 9-30-jarigen ondervraagd heeft over hun houdingen, waarden, aspiraties en perspectieven. Op de Tumblr-pagina van VIMN worden steeds nieuwe insights toegevoegd over deze invloedrijke doelgroep, die je volgens de titel van de studie als 'The Next Normal' moet zien. Hieronder een blik op de toekomst, in de vorm van een vijftal infographics die op basis van de onderzoeksresultaten zijn samengesteld. Scrollen maar!

Over de favoriete apparaten (vier van de vijf jongeren kunnen niet zonder hun computer):

Over communicatie in de digitale wereld (volgens tweederde van de jongeren zijn vriendschappen makkelijker te onderhouden dankzij het internet):

Over vrienden en familie (het aantal online vrienden neemt fors toe):

Over sociale media (jongeren hebben gemiddeld drie accounts):

Over succes en geluk (driekwart van de 'millennials' zegt zeer gelukkig te zijn):

[Bron: VIMN Insights]

Wat wordt het Woord van het Jaar 2012 in de categorie jongerentaal?

Van Dale is weer op zoek naar het 'Woord van het Jaar'. De woordenboekuitgever nomineerde tien nieuwe woorden uit 2012, die strijden om de titel. Het lijstje blijkt een aardig tijdsbeeld te schetsen; gestemd kan worden op 'appconomie', 'bangalijst', 'facebookmoord', 'grexit', 'inbrekersrisico', 'mamaporno', 'nivelleringsfeestje', 'project X-feest', 'religiestress' en 'voetbalvrouwing'. De verkiezing kent ook publieksnominaties. De afgelopen weken heeft het Nederlandse publiek nieuwe woorden ingestuurd voor vijf verschillende categorieën.

De categorieën economie, politiek, lifestyle en sport/amusement laat ik even beschouwing, hoe noemenswaardig woorden als 'wrijftelefoon', 'koefnoentype' en 'gangnamstijl' ook zijn. Maar de genomineerde woorden op het gebied van jongerentaal kan ik je natuurlijk niet onthouden:

  • 'angrybirden': de game Angry Birds spelen;
  • 'booslim': fundamentalistische moslim, die in het openbaar agressief reageert op (vermeende) aantasting van zijn godsdienstige normen en waarden;
  • 'trollen': berichten plaatsen op internetfora om voorspelbare woede of scheldreacties uit te lokken;
  • 'whappen': whatsappen (informatie uitwisselen door middel van de mobiele dienst WhatsApp);
  • 'yolo': you only live once, gezegd als excuus als je iets leuks gaat doen, bijvoorbeeld uitgaan in plaats van huiswerk maken (ontleend aan de passage ‘You only live once: that's the motto, nigga, YOLO’ uit de hitsingle The Motto van Drake).

Op dinsdag 18 december wordt de uitslag bekendgemaakt.

Update (18/12):
Het officiële Van Dale Woord van het Jaar 2012 is project X-feest. In de categorie lifestyle won 'facebookrellen', in jongerentaal 'whappen', in sport/amusement 'gangnamstijl'.

TEDx Youth Amsterdam: de 3e kamer komt eraan

Als het aan de jongeren ligt komt er een 3e kamer met jongeren. Want jongeren willen meedenken, meedoen met wat er in ons land en daarbuiten gebeurt. Wat een geweldig idee. Jongeren willen gehoord worden. Jongeren hebben dromen en ideeën, en niet alleen over de politiek. Dat bleek wel op TEDx Youth Amsterdam afgelopen zaterdag.

Stel je een zaal voor met 160 jongeren die allemaal hun eigen ideeën en dromen hebben. Sommige om de wereld te veranderen of om hun persoonlijke doelen te verwezenlijken. Ze komen samen op dit congres om hun ideeën te delen en zich te laten inspireren door anderen. Het is erg belangrijk dat wij luisteren naar de ideeën en dromen van jongeren en hun ideeën niet neersabelen. Maar jongeren moeten ook leren om hun ideeën te delen. Delen met mensen die hen verder kunnen helpen. Wij kunnen hen helpen.

'Je hebt makers en dat zijn helden. Dappere mensen die geloven dat je de wereld kunt verbeteren. Daarnaast heb je mensen die alleen maar kijken (toeschouwers) en die reageren. Je toeschouwers, die worden hooguit fans. Die inspireer je en hoef je verder niet zoveel mee. Belangrijk zijn de reageerders. Vervelende reageerders zijn de Leeglopers. Die vinden het stoer om te zeuren. Zij zijn uit op afbreken en maken je idee stuk. Ze raken je in je kwetsbaarheid, voor hen moet je oppassen. Richt je op de leuke reageerders: de opbouwers, zijn helpen je je idee groot te maken.' aldus Astrid Poot, een van de sprekers op TEDxYouth.

De dag stond bol met prachtig inspirerende verhalen van jongeren. Een meisje dat sinds haar 13e de Alp d’Huez opfietst om geld op te halen voor kanker en daar meer van leert dan ze ooit op school zal doen. Iemand die op een tractor de halve wereld afreisde. Iemand die gepest werd op school en een brief daarover schreef naar haar school waarop als volgt werd gereageerd: ‘wij kunnen niets voor je doen maar je schrijft wel leuk’. Nu schrijft ze voor allerlei blogs en bladen.

Ook was er een incubator sessie waarbij jongeren hun vragen konden neerleggen bij andere jongeren waarbij ze geholpen werden hun vragen te beantwoorden. De volgende vragen kwamen aan de orde:

  • Hoe kan ik een jongeren conferentie groter maken?
  • Hoe kan ik ervoor zorgen dat landen zich aan afspraken houden?
  • Hoe kan ik mijn zelfgemaakte educatieve apps promoten…want ik wil rijk worden?
  • Hoe kan ik het beste beginnen als ik ondernemer wil worden, ik wil designer mode verkopen.
  • Hoe bereik ik de juiste mensen om een 3e kamer op te richten?
  • Hoe kan ik mijn muziek promoten?
  • Hoe kan ik echt verandering brengen in het huidige onderwijs?
  • Wat is de toekomst van Hyves?
  • Hoe vind ik geld die geld willen doneren voor mijn filmproject, ik ga namelijk de beste Nederlandse speelfilm maken.
  • Hoe kan ik de media gebruiken om invloed uit te oefenen op het zelfbeeld van jongeren.

Ik denk dat wij als volwassenen jongeren heel goed kunnen helpen door ze serieus te nemen en hen te helpen met onze expertise om hun dromen te verwezenlijken. Begin in je eigen omgeving door jongeren te vragen naar hun ideeën en dromen. 

Door: Mylene Samuels, SAM Strategische Marketing Kids & Jongeren

Foto: Bart Hoekstra / TEDxYouth Amsterdam

 

Museum of Childhood: ‘Playing is Learning’

Naast al die andere redenen om de Engelse hoofdstad te bezoeken, heeft Londen ook een Museum of Childhood, onderdeel van het Victoria and Albert Museum en onderdak aan een flinke collectie aan speelgoed en herinneringen-vanaf-1600. Jaarlijks komen er ruim 400.000 bezoekers op af, maar daarvoor blijft het noodzakelijk om het museum onder de aandacht te brengen. Vier nieuwe, kleurrijke posters lachen je toe, in tekst en beeld vertellend dat spelen tevens leren betekent. Vier nieuwe, kleurrijke advertenties die zelf ook een museum in kunnen.

Het Museum of Childhood doet al langer aan dit soort fraaie retro reclame. Enkele jaren geleden werd de 'Inner Child'-campagne zelfs bekroond met diverse awards. 

[Creatie door AMV BBDO; via I Believe in Adv]

Fraaie film: ‘The Last’

Wong Fu Productions maakte een korte film die blijkbaar een gevoelige snaar raakt, want deze wordt massaal gedeeld via de sociale media. In een kleine 9 minuten wordt een eenvoudige vraag – van hoeveel anderen heb je gehouden – beantwoord. Op zijn blog geeft maker Philip Wang uitleg: "Wong Fu Productions has a lot of viewers who are probably just getting their first experiences of what 'love' feels like, or what they want it to feel like. To them, I hope this short gives them a sense of hope and something to look forward to."

"Who, what, when, where, why?"

Kids en Jongeren Marketing blog website is van Euroforum BV. Privacy statement | Cookie statement | Copyright ©2019